PRO TV
Radu Osaciuc, solistul Dimitri’s Bats, despre cum să cucerești scenele internaționale cu o echipă mică și idei mari: „Noi am fost consecvenți, am încercat ce am crezut că e mișto, am greșit, am mai încercat și tot încercăm”

Radu Osaciuc, solistul Dimitri’s Bats, despre cum să cucerești scenele internaționale cu o echipă mică și idei mari: „Noi am fost consecvenți, am încercat ce am crezut că e mișto, am greșit, am mai încercat și tot încercăm”

Citeste mai mult despre: Mastering the Music Business (MMB) Radu Osaciuc Dimitri’s Bats,

Publicat 14. 8. 2025

Adaugă PRO TV ca sursă preferată în Google

De la scenele Sziget și INmusic, la panelurile Mastering the Music Business – Radu Osaciuc, solistul trupei Dimitri’s Bats, știe ce înseamnă să vezi numele unei trupe românești pe afișul unor festivaluri internaționale. A trăit momentul acela de „nu se poate, dar uite că se poate” și știe câtă muncă, consecvență și improvizație intră în povestea unui artist DIY. În septembrie, vine la MMB 2025, unde va vorbi despre cum îți poți construi o carieră muzicală cu o echipă mică, dar cu idei mari.

Mastering the Music Business, cea mai importantă conferință dedicată industriei muzicale din România, împlinește 10 ani și se ține între 9-11 septembrie, în București. Programul complet și biletele sunt disponibile pe www.masteringthemusicbusiness.ro.

Gallery

+ încă 1 fotografii

Interviu cu Radu Osaciuc, Dimitri’s Bats:

Cum a fost să urci pe scenele de la Sziget și INmusic? Ce ți-a rămas cel mai clar în minte după concertele astea?

Experiența nu a fost foarte diferită de cea pe care o întâlnești la festivalurile de pe la noi, dar au fost două momente importante pentru Dimitri’s Bats ca proiect, un fel de milestone-uri.

Pentru un artist român, ce înseamnă, de fapt, să ajungi pe afișul unui festival internațional?

Este de-a dreptul halucinant să te trezești pe lineup-ul unor festivaluri la care ideea de a cânta părea doar un ”bucket list thing”. Ce mi se pare important, ca artist român, este că un act precum Dimitri’s Bats începe, ușor-ușor, să fie exportat către festivaluri de afară. Se bate astfel calea și pentru alți artiști de la noi, care merită la fel de mult ca noi să aibă oportunitatea să cânte pe acele scene.

Ai simțit vreo diferență de tratament sau de energie din partea publicului din afară?

O diferență față de publicul din România nu am simțit neapărat, dar am fost plăcut impresionat să văd că erau oameni în public care ne știau versurile, și asta a fost foarte tare.

Care a fost momentul în care ai simțit că „gata, am spart bula locală”?

Nu sunt sigur dacă am spart 100% din bula locală, dar cu pași mărunți am reușit să vedem cum este și prin alte locuri, să vedem cum e priveliștea și din afara ei. Mai avem încă puțin drum până chiar să o „spargem”.

Ce crezi că i-a convins pe organizatorii de festivaluri să vă includă în lineup?

Cred că i-a convins combinația dintre releasurile muzicale constante, prezența activă pe social media – și show-urile live la care am lucrat până au ajuns să aibă ceva cu adevărat special.

Vei participa anul ăsta la Mastering the Music Business, în panelul „The DIY artist: creating, promoting and surviving with a small team”. Ce înseamnă pentru tine să fii DIY în 2025?

Înseamnă că trebuie să te gândești, să organizezi și să faci mult mai multe lucruri decât probabil cineva care are o echipă foarte mare în jurul lui. Ești mult mai hands on pe fiecare aspect. Uneori este foarte rewarding, alteori te simți copleșit de câte ai de făcut – de la clipuri, la social media, la scris piese, la ales ținute pentru scenă, la făcut visuals și așa mai departe. Norocul meu este că, ușor-ușor, începem să ne clădim o echipă care să preia din aceste lucruri.

Cât de greu e să-ți faci loc într-o industrie unde totul pare să se bazeze pe bugete mari și relații?

Este destul de greu. Cea mai mare provocare pentru mine este că nu sunt genul care să stea la așa-zisul ”mingle” sau să facă ”small talk”. Am însă norocul să am oameni în echipă care se descurcă mult mai bine la asta. Nu spun că nu e important, dimpotrivă, dar mie îmi este dificil. Cred că, dincolo de partea de networking, este esențial să ai și ceva concret de oferit, un conținut sau un produs de calitate. Mereu m-am gândit, poate naiv, că dacă avem un show mișto și muzică bună, lucrurile bune se vor întâmpla de la sine. Și, într-adevăr, au început să se întâmple. Însă cine știe, poate s-ar fi întâmplat mai repede dacă aș fi petrecut mai mult timp la povești cu oamenii din industrie.

Ce îți dorești să afle publicul de la MMB din povestea voastră?

Că nu există o metodă clară și bătută în cuie de a face lucrurile. În ziua de azi, toată lumea pare trasă la indigo și toți caută „serul magic”, „secretul” și tot așa. Noi am fost consecvenți, am încercat ce am crezut că e mișto, am greșit, am mai încercat și tot încercăm. Și asta recomand tuturor.

Ce i-ai spune unei persoane care activează în domeniul muzical, dar care nu a fost niciodată la MMB?

Hai, că poți învăța niște lucruri faine și să întâlnești oameni care au fost și ei unde ești tu acum.

Întrebări tip oracol:

Prima piesă care te-a făcut să vrei să faci muzică?

Eram mic, dar îmi aduc aminte clar de ”The Strokes – Heart in a Cage”, care mi s-a părut atât de mișto încât mi-a stârnit gândul că mi-ar plăcea să fac și eu asta