Aura Vidroiu este una dintre cele mai apreciate prezențe ale scenei de dans urban din România, un artist complet care îmbină talentul cu pasiunea și disciplina. Povestea ei în dans a început inspirată de filmul Step Up, care i-a deschis apetitul pentru mișcare și expresie artistică, transformând un hobby într-o carieră impresionantă.
Gallery
De-a lungul timpului, Aura a colaborat cu artiști de renume precum Smiley, Antonia, Alex Velea și Guess Who și a dansat în deschiderea show-ului lui Jennifer Lopez din București. În paralel, îmbină rolurile de coregrafă și mentor, ghidează tinerii dansatori și contribuie la dezvoltarea unei comunități vibrante și în continuă expansiune. Pe 23 august, în Piața George Enescu din București, va urca din nou pe scenă la cea de-a cincea ediție Red Bull Dance Your Style, pregătită să cucerească publicul prin freestyle autentic și energie contagioasă, în competiția globală de all-styles street dance în care publicul decide câștigătorul.
Cum a început povestea ta în dans? Ai avut un moment revelator care te-a făcut să spui „asta vreau să fac”?
Nu pot spune că a existat un moment anume în care să fi decis că dansul va fi jobul meu. Totul a pornit de la un film de street dance, Step Up, care m-a impresionat enorm și am zis că trebuie să încerc și eu, fără a avea vreo idee că dansul ar putea să fie mai mult decât un hobby pentru mine. Am început în trupa Supersonic, unde am descoperit un mediu super fun, cu oameni pasionați și prietenoși și cred că tocmai acea combinație de distracție și conexiune m-a făcut să rămân.
Ai avut mentori sau modele care ți-au marcat parcursul artistic?
Absolut! Pe tot parcursul evoluției mele am căutat întotdeauna modele și mentori care să mă inspire în a deveni o versiune mai bună a mea. În definiția mea, un mentor este cineva care te îndrumă, te ajută și te ghidează spre următorul tău nivel. Un exemplu concret și în prezent o sursă de inspirație pentru mine este Ionuț Belet — managerul meu. Pe această cale îi și mulțumesc: pentru încrederea și sprijinul constant, pentru că a văzut potențial în mine și nu a ezitat niciodată să îmi amintească de el. El a fost dovada vie pentru mine că, uneori, chiar este suficient ca o singură persoană să creadă în tine pentru a-ți putea depăși orice limite.
Cum îmbini rolurile de dansatoare, coregrafă și mentor pentru alți dansatori?
Deși performing-ul ca dansator, coregrafia și mentoratul sunt roluri total diferite, care necesită skill-uri aproape opuse, pentru mine ele se completează perfect. Cred cu tărie că nu poți fi un mentor bun dacă, în propria ta carieră, nu ai ajuns într-un punct solid, cu suficientă experiență, încât să le poți arăta și altora cum să crească. Nu pot să spun că este ușor să le fac pe toate în paralel — fiecare în parte vine cu provocările ei — dar nici nu aș renunța la vreuna dintre ele. Fiecare rol îmi oferă o total altă experiență, iar energia și împlinirea pe care le primesc din toate cele trei adunate mă fac să simt că merită tot efortul.
Ai colaborat cu mai mulți artiști din România. Ne poți povesti despre câteva dintre aceste colaborări și ce ai învățat din ele?
De-a lungul timpului, am avut privilegiul să colaborez cu numeroși artiști din România atât din zona comercială – Nicole Cherry, Antonia, Alex Velea, Smiley, Killa Fonic, EMAA etc, cât și din zona urbană, unde pot menționa nume precum Oscar, NOUA UNȘPE, Guess Who, Deliric, Vlad Dobrescu, Azteca, Amuly și mulți alții. Fiecare colaborare în parte a fost o experiență care, cu siguranță, m-a ajutat să cresc atât profesional, cât și personal. Am învățat să lucrez în echipe extrem de profesioniste, alături de oameni talentați, să mă adaptez unor stiluri și viziuni noi și să creez conexiuni valoroase în industrie, pentru care sunt foarte recunoscătoare. Fiecare proiect m-a responsabilizat și mi-a întărit dorința de a oferi mereu ce am mai bun și de a mă autodepăși de fiecare dată. Dacă ar fi să rezum tot ce am învățat din aceste experiențe într-o singură idee aș spune că adaptabilitatea este cheia. Ca dansator și, mai ales, coregraf, scopul tău este să transpui în mișcare viziunea artistului, să te pliezi pe nevoile și energia fiecărui proiect, astfel încât rezultatul final să fie exact imaginea pe care acesta și-o dorește.
Ce cauți într-un proiect sau într-o colaborare ca să spui „da”? Contează mai mult chimia artistică, provocarea creativă sau mesajul?
Cred că un proiect ideal îmbină toate cele trei elemente – chimia artistică, provocarea creativă și mesajul. Îmi place să spun „da” în general, pentru că îmi doresc să mă dezvolt pe toate ariile și să experimentez cât mai multe lucruri din punct de vedere profesional. Singurul motiv real pentru care aș spune „nu” unei colaborări este dacă proiectul se încadrează într-o zonă care nu mă reprezintă sau care ar necesita renunțarea la valorile mele, ar promova ceva în care eu nu cred. În rest, provocarea creativă este întotdeauna punctul meu forte. Îmi place să încerc lucruri noi și să mă adaptez viziunii artistului sau proiectului cu care colaborez. Chimia artistică este, la rândul ei, esențială, pentru că prezența ei poate fi un bonus imens, care duce întreaga viziune la următorul nivel atunci când există.
Există o colaborare care ți-a rămas aproape de suflet sau care ți-a schimbat perspectiva asupra dansului?
Este greu să aleg o singură experiență, pentru că, de-a lungul timpului, am avut parte de multe proiecte care mi-au rămas aproape de suflet. Totuși, dacă ar fi să nominalizez, aș spune colaborările mele cu brandurile Nike și Red Bull România. Aceste parteneriate mi-au deschis cu adevărat viziunea asupra a ceea ce poate însemna să fii dansator și cât de departe te poate duce această carieră. M-au ajutat să îmi lărgesc orizonturile, să îmi doresc mai mult de la mine și să cred mai mult în propriile abilități. Faptul că două branduri de asemenea calibru au avut încredere în mine a fost o confirmare puternică și o sursă uriașă de motivație să muncesc mai mult și să nu renunț la ceea ce fac.
De curând, ai fost pe scena unuia dintre cele mai mari concerte internaționale organizate la București – în deschiderea show-ului lui Jennifer Lopez. Cum a fost această experiență?
A fost, fără îndoială, o experiență memorabilă. Am avut ocazia să coregrafiez și să performez în show-ul lui Nicole Cherry, care a cântat în deschiderea concertului lui Jennifer Lopez – un moment la care, dacă mă gândesc acum, încă mi se pare absolut extraordinar. A fost o provocare reală, pentru că a trebuit să ne adaptăm rapid la multe schimbări și la cerințe extrem de precise. Totuși, împreună cu echipa, am găsit soluții și am reușit să livrăm exact ceea ce era nevoie. Sunt profund recunoscătoare pentru această oportunitate și, cu siguranță, o consider o experiență de preț, demnă de adăugat în CV.
Cum ai descrie scena de dans din România în acest moment?
Aș descrie scena de dans din România în trei cuvinte: în continuă dezvoltare. Deși comunitatea noastră este încă relativ mică și, într-un fel, la început de drum, mă bucur să observ că apar din ce în ce mai multe oportunități pentru dansatori. Desigur, mereu este loc de mai bine și mai avem de învățat despre cum să ducem dansul la următorul nivel în România, însă sunt foarte optimistă în legătură cu direcția în care ne îndreptăm și cu tot ceea ce urmează.
CITEȘTE ȘI:
Crezi că sunt suficiente oportunități pentru dansatorii de freestyle să se dezvolte și să se exprime aici?
Din păcate, încă nu. Mulți dintre dansatorii de freestyle din România aleg să călătorească în alte țări pentru a găsi astfel de oportunități. Totuși, odată cu apariția competiției Red Bull Dance Your Style, din ce în ce mai mulți oameni au aflat că această nișă există și la noi și îmi place să cred că, încet, dar sigur, va deveni un punct de interes în care se va investi din ce în ce mai mult pe viitor.
Ce înseamnă să te exprimi liber pe muzică aleasă pe moment, în fața unui public care decide totul?
Cred că asta e definiția cuvântului „freestyle”. Personal, o văd ca pe un challenge super fun, având în vedere că, în genul acesta de situație, în care publicul te jurizează, nu este doar despre nivelul tehnic, ci despre cât de bun entertainer poți fi, în așa fel încât să convingi niște oameni, majoritar fără experiență, că tu meriți să fii marele câștigător.
Ce înseamnă pentru tine competiția Red Bull Dance Your Style și ce aduce diferit față de alte competiții de dans?
Pentru mine, competiția Red Bull Dance Your Style este o șansă extraordinară pentru dansatorii din România de a se face cunoscuți și de a ajunge la un public care, poate, nu a avut până acum contact cu dansul. Este o platformă unde îți poți demonstra talentul și îți poți deschide drumul către numeroase oportunități. Cred că este, probabil, singurul eveniment din țară în care accentul cade complet pe tine ca artist – nu ești în spatele cuiva, nu ești o piesă dintr-un ansamblu, ci real protagonistul. Ești tratat ca un adevărat artist și primești o experiență completă, care te pune în valoare atât pe scenă, cât și în afara ei. Personal, pe lângă expunerea pe care mi-a oferit-o, această competiție m-a pus în contact cu dansatori din alte țări, întâlniri care, altfel, poate mi-ar fi luat ani să se întâmple. Am avut ocazia să experimentez lucruri absolut spectaculoase din punct de vedere profesional, mi-a deschis perspectiva asupra a ceea ce înseamnă cu adevărat să fii artist și mi-a oferit libertatea, în diverse proiecte, să fiu exact cine sunt, să îmi folosesc creativitatea la maximum, în timp ce am fost tratată impecabil.
Ești pregătită pentru finala națională? Ce vor vedea oamenii pe 23 august?
Nu vreau să ridic prea mult așteptările, dar cu siguranță, mă pregătesc pentru 23 august! Sunt o fire extrem de competitivă și, cunoscându-mi colegii, sunt motivată să țin ștacheta sus alături de ei. Sunt convinsă că va fi un adevărat spectacol și abia aștept să împărtășim această energie cu publicul.
Ai participat și la finala globală Red Bull Dance Your Style, din Frankfurt. Cum a fost experiența?
A fost absolut extraordinar și, sincer, greu de pus în cuvinte ce înseamnă să te trezești dimineața și să îți bei cafeaua alături de dansatori pe care, până atunci, îi știai doar de pe internet. Am avut privilegiul să trăiesc experiența finalei globale Red Bull Dance Your Style nu ca participant, ci în calitate de content creator, rol în care am surprins și împărtășit momente cheie cu comunitatea mea din România. Această poziție mi-a oferit și oportunitatea de a experimenta câteva lucruri dincolo de competiție: un tur cultural al orașului, workshopuri de dans și multe alte surprize absolut memorabile. A fost o experiență profesională și personală de neuitat. Recomand din toată inima oricărui dansator să își propună să ajungă măcar o dată în viață la o finală globală. Este genul de moment pe care nu ai cum să-l regreți și care, la final, te va aduce la concluzia că tot efortul a meritat 100%.
Ce te-a impresionat cel mai mult la nivelul competiției internaționale?
Cred că, în mod evident, ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost nivelul extrem de ridicat al dansului – până la urmă, finala globală reunește câștigătorii din toate celelalte țări, așa că standardul este unul excepțional. M-a încântat să descopăr diversitatea culturală și, în ciuda diferențelor dintre noi, să îmi amintesc că există un element comun care ne leagă: dansul. Întreaga experiență a fost remarcabilă, de la felul în care am fost tratați, la profesionalismul echipei și organizarea impecabilă a evenimentului. A fost o experiență cu adevărat unică, pentru care sunt profund recunoscătoare.
Care e cel mai important lucru pe care dansul te-a învățat până acum?
Este greu să aleg un singur lucru, pentru că, în realitate, întreaga mea personalitate s-a format, într-un fel sau altul, în jurul experiențelor pe care le-am trăit prin dans. Sunt profund recunoscătoare pentru toate lucrurile pe care dansul mi le-a oferit: posibilitatea de a călători, accesul la multe alte industrii, o groază de zâmbete și amintiri de neuitat, emoție și multă împlinire, dar și pentru toate skill-urile profesionale care, în prezent, îmi dau încrederea că, în orice altă meserie aș alege să lucrez, m-aș putea descurca fără emoții — abilitățile de comunicare, capacitatea de a lucra în echipă, capacitatea de organizare logistică și chiar gestionarea părții de birocrație. Acestea sunt doar câteva exemple care îmi vin în minte acum. Dacă ar fi să trag o concluzie a tot ce am învățat și să o transform într-un sfat general pentru cei care vor să profeseze în acest domeniu, ar fi: Nu este important să fii talentat și nici să fii „cel mai bun”. Este doar un mit. Talentul este doar un bonus. Dansul este atât de subiectiv, încât „cel mai bun” arată diferit pentru fiecare persoană în parte. Ceea ce contează cu adevărat este consecvența. Dacă ești constant, dacă muncești pentru a te dezvolta ca om înainte de toate, dacă ești atent să ajuți mai mult decât să încurci, dacă ești autentic și modest, rezultatele vin inevitabil. Este loc sub soare pentru toată lumea, iar momentul de strălucire al fiecăruia vine cu siguranță atunci când există răbdare și dorință de muncă. Aș vrea să închei acest interviu cu un reminder pentru toți cei care profesează în domeniul artistic — domeniu care pare mai ușor decât este de fapt — dar în ciuda dificultăților, cred că e important să realizăm cât de privilegiați suntem că ne putem câștiga existența făcând ceea ce iubim. Pentru mine, faptul că mă trezesc în fiecare dimineață entuziasmată de ceea ce fac este un dar uriaș și o sursă constantă de motivație și recunoștință.
CITEȘTE ȘI: